겟 아웃은 흑인 남자 크리스가 백인 여자 로즈의 부모님 집에 방문하면서 벌어지는 기묘하고 섬뜩한 이야기를 담은 영화입니다. 겉으로 보기에는 평화로운 교외 마을과 친절한 로즈의 가족이지만, 크리스는 그들의 행동에서 이상한 점을 감지하고 점차 끔찍한 진실을 깨닫게 됩니다.
영화 겟 아웃 다시 보기
흑인 사진작가 크리스는 백인 여자친구 로즈와의 관계가 진지해지면서 그녀의 부모님을 만나러 시골 집에 가게 됩니다. 처음에는 친절하고 환영하는 분위기에 안도하지만, 점차 이상한 낌새를 느끼기 시작합니다.
- 수상한 행동들: 로즈의 부모님과 형제들은 크리스에게 지나치게 친절하고, 그의 흑인 친구를 묘하게 경계하며 불편한 분위기를 조성합니다. 특히, 로즈의 어머니는 정신과 의사로서 크리스에게 최면을 걸려고 시도하는 등 의심스러운 행동을 보입니다.
- 숨겨진 비밀: 크리스는 우연히 로즈의 가족들이 흑인을 납치하여 의식을 빼앗고 백인의 몸에 이식하는 소름 끼치는 비밀을 알게 됩니다. 이들은 젊고 건강한 흑인의 몸을 탐내며, 흑인의 의식을 억압하고 백인의 의식을 주입하는 끔찍한 행위를 반복해왔던 것입니다.
- 탈출을 위한 사투: 크리스는 자신이 다음 표적이라는 것을 깨닫고, 로즈의 가족들로부터 탈출하기 위해 필사적으로 노력합니다. 하지만 폐쇄된 시골 집과 주변의 숲은 탈출을 어렵게 만들고, 로즈의 가족들은 크리스를 붙잡기 위해 온갖 수단을 동원합니다.
- 충격적인 결말: 크리스는 위험천만한 상황 속에서 간신히 탈출에 성공하지만, 그의 주변에는 여전히 비밀이 가득합니다. 영화는 충격적인 결말로 마무리되며, 관객들에게 강렬한 인상을 남깁니다.
대사 보기
- "Sunken Place" (가라앉는 곳): 로즈의 할머니가 크리스에게 하는 이 말은 영화의 핵심적인 메타포입니다. 흑인들이 백인 사회에 동화되면서 자신의 정체성을 잃고 '가라앉는 곳'에 갇히는 것을 의미합니다. 이는 흑인들이 겪는 소외감과 정신적인 고통을 상징적으로 표현한 것이죠.
- "Get out! Get out of here!" (나가! 여기서 나가!): 크리스가 위험에 처했을 때 주변 인물들이 외치는 절박한 외침입니다. 이 대사는 크리스의 긴박한 상황을 더욱 부각시키고, 관객들의 긴장감을 고조시킵니다.
- "I want your eyes, man. I want those things you see through." (네 눈을 원해. 네가 세상을 보는 그 눈을 말이야.): 로즈의 할아버지가 크리스에게 하는 섬뜩한 말입니다. 이는 흑인의 시각과 경험을 빼앗아 백인에게 이식하려는 가족들의 욕망을 드러내는 대사입니다.
- "This bitch is crazy." (이 년 미쳤어.): 위기 상황에서 크리스가 집사를 보고 한 말입니다. 이 대사는 크리스의 공포와 불안감을 간결하게 표현하며, 동시에 집사의 비정상적인 행동을 강조합니다.
겟아웃, 음악으로 완성된 공포와 불안의 향연
영화 '겟 아웃'은 인종차별이라는 사회적 문제를 독특한 공포 영화로 승화시킨 작품입니다. 이 영화의 음악은 조던 필 감독과 마이클 아벨스 음악 감독의 탁월한 협업으로 탄생하여, 영화의 긴장감과 불안감을 극대화시키는 데 큰 역할을 합니다.
- 불안감을 조성하는 음악: 끊임없이 긴장감을 유지시키는 불협화음과 잔잔한 멜로디의 반복은 관객들에게 끊임없는 불안감을 선사합니다.
- 인종적 차별을 상징하는 음악: 흑인 음악과 백인 음악을 혼합하여 인종적 차별이라는 영화의 주제를 음악적으로 표현합니다.
- 미스터리한 분위기: 미스터리한 분위기를 조성하는 음악은 영화의 긴장감을 더욱 고조시키고, 관객들의 호기심을 자극합니다.
대표적인 음악
- "Run Rabbit Run": 영화 초반에 등장하는 이 곡은 밝은 멜로디와는 달리 불안한 가사를 통해 영화의 분위기를 예고합니다.
- "Sikiliza Kwa Wahenga (Main Title)": 아프리카 음악을 기반으로 한 메인 타이틀 음악은 영화의 주제인 인종과 정체성을 상징적으로 표현합니다.
- "The Sunken Place": 윌슨이 의식을 잃고 잠재의식 속으로 빠져드는 장면에서 흐르는 음악은 극도의 공포와 절망을 표현합니다.
겟아웃의 음악은 영화의 공포와 불안을 증폭시키고, 관객들에게 깊은 인상을 남기는 중요한 요소입니다. 마이클 아벨스의 독창적인 음악은 영화의 주제를 더욱 심오하게 만듭니다.
생각 하기
- 인종차별의 은밀한 표현: 영화는 인종차별이라는 사회 문제를 단순한 증오가 아닌, 더욱 교묘하고 은밀한 방식으로 표현합니다. 백인 가족의 친절한 태도는 사실 흑인을 상품화하고 소유하려는 욕망의 표현이며, 이는 현실 사회에서도 흔히 볼 수 있는 미묘한 인종 차별의 모습을 반영합니다.
- 식민주의와 노예제도의 유산: 영화 속 백인 가족의 행위는 과거 식민주의와 노예제도 시대의 백인들이 흑인을 대상으로 했던 착취와 억압을 연상시킵니다. 이는 역사적으로 깊이 뿌리내린 인종 차별의 문제가 여전히 현재 사회에 영향을 미치고 있음을 시사합니다.
- 공포를 통한 사회 비판: 영화는 공포라는 장르적 특징을 활용하여 인종차별이라는 심각한 사회 문제를 효과적으로 비판합니다. 관객들은 공포를 느끼면서 동시에 사회적 불평등과 부조리에 대한 비판적인 시각을 갖게 됩니다.
"겟 아웃"은 단순한 공포 영화를 넘어, 인종차별이라는 사회 문제를 날카롭게 비판하고, 관객들에게 강렬한 메시지를 전달하는 작품입니다. 영화 속 섬뜩한 분위기와 예측불허의 전개는 관객들을 긴장하게 만들고, 동시에 인종차별이라는 심각한 문제에 대한 사회적 인식을 높이는 데 기여합니다.